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Comment apprendre à dessiner avec un crayon: leçons pour débutants

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Une fois arrivé ici, cela signifie au moins un peu croire que vous pouvez apprendre à dessiner. Et ça l'est vraiment! Même si vous avez beaucoup dessiné, n’avez pas dessiné du tout, ou doutez de vos capacités, trouvez un simple crayon et 20 minutes par jour - et dans un mois, vous apprendrez à créer des images étonnantes.

Le plus difficile est de commencer

Pour apprendre à dessiner, une personne doit d'abord commencer. Nous devons le pousser à prendre un crayon dans ses mains et à commencer à tracer des lignes sur une feuille de papier vierge. Beaucoup pensent qu'une feuille de papier vierge est un problème que seul un artiste de talent peut gérer. En fait, ayant maîtrisé Neuf lois fondamentales du dessin, vous gagnerez assez de confiance pour apprécier le dessin.

Ayant terminé ce cours trente jours Vous obtiendrez le premier succès créatif, serez incité à pratiquer de manière constante, renforcerez votre confiance en vous et garderez votre intérêt à dessiner pour la vie.

Ce dont vous avez besoin pour commencer à tirer des leçons:

2. Crayon (tant que vous pouvez prendre n'importe quel crayon sous la main).

3. Journal ou calendrier (peut-être la chose la plus importante de toute la liste!). Vous aurez besoin d’allouer systématiquement 20 minutes tous les jours sur des leçons de dessin. Par conséquent, vous devez planifier et suivre.

Première étape - nous établissons l'horaire

Prenez votre journal et votre crayon - établissons un programme de leçons de dessin pour la première semaine. Je sais que vos journées sont extrêmement chargées, vous pouvez donc diviser une leçon de vingt minutes en deux leçons de dix minutes.

Mon objectif est que vous vous engagiez à dessiner chaque jour juste une semaine. Je sais qu'après sept leçons, vous allez adorer ça. Le succès immédiat est le plus grand facteur de motivation! Si vous pouvez dessiner quotidiennement pendant la semaine, vous finirez avec succès votre entraînement en un mois.

Cependant, il est tout à fait acceptable d’utiliser une approche plus sereine et de se concentrer sur plusieurs cours par semaine, en consacrant beaucoup plus de temps aux leçons et aux tâches supplémentaires à la fin de chaque leçon.

L'essentiel est de ne pas abandonner!

Bases de dessin au crayon

Les experts disent que savoir apprendre à dessiner correctement avec un crayon est capable de n'importe qui, peu importe son âge. L'apprentissage de la peinture commence toujours par une connaissance des matériaux dont un artiste débutant a besoin:

  • une feuille de papier blanc de n'importe quel format
  • gomme, il est une râpe en caoutchouc,
  • crayons simples.

Les premières étapes du dessin commencent par un croquis au crayon. A l’aide de lignes radieuses, les contours généraux de l’objet copié, diverses poses et moments de mouvement sont transmis. Un croquis est le moyen le plus rapide de consolider vos premières idées et impressions sur ce que vous dessinez sur papier. Lors de l'exécution du croquis, il n'est pas nécessaire de faire attention aux détails supplémentaires, il est recommandé de ne pas dessiner plus de 10 minutes.

Comment apprendre à dessiner à partir de zéro

Les scientifiques ont prouvé par des scientifiques que pendant le processus de création d’une image, les deux hémisphères du cerveau travaillent activement chez une personne, l’imagination est activée. Pas étonnant qu'il existe une technique pour calmer les nerfs appelée art-thérapie - elle attire les adultes et les enfants. Beaucoup veulent pouvoir, mais ne savent pas apprendre à dessiner avec un crayon. Apprendre à dessiner à partir de rien n’est pas du tout difficile, car la technique du dessin au crayon est disponible pour les enfants et les adultes.

École d'art

Comment apprendre à un enfant à dessiner avec un crayon? La meilleure solution est de le donner à l'école d'art. Il est conçu pour enseigner aux enfants d’âge scolaire de 6 à 17 ans. Une fois admis dans cet établissement, il est déterminé par le niveau de connaissances et de compétences en arts visuels. Selon les compétences de l'enfant est déterminé dans le groupe approprié d'étudiants.

L'éducation dans les écoles d'art est gratuite et financée par des fonds publics. Cette institution est visitée trois fois par semaine après les cours élémentaires à l'école. La durée des études varie de deux à sept ans. Après avoir obtenu son diplôme, un diplômé reçoit un diplôme qui ouvre la porte à un avenir artistique: entrer dans une école ou un établissement d'enseignement supérieur dans une spécialité.

Comment apprendre aux adultes à dessiner avec un crayon? Apprendre l'art du dessin est possible avec l'aide de cours d'art. Ils sont payés. La durée des études varie de plusieurs semaines à quatre ans. Pendant ce temps, le studio d'art vous enseignera les compétences suivantes:

  • Comment dessiner correctement dans une technique progressive.
  • Apprenez à posséder un crayon et un pinceau. Dans un studio d’art, les enseignants enseignent non seulement la capacité de tenir correctement les outils, mais également de choisir, de distinguer la qualité de la qualité inférieure.
  • Apprenez à dessiner les enfants avec un crayon.
  • Apprenez de nombreuses techniques de dessin.
  • Apprenez à dessiner divers objets.
  • Apprenez à tirer de la vie, des paysages, des natures mortes, des gens, des animaux, etc.
  • Apprenez à colorier - sélectionnez et associez correctement les couleurs.
  • Apprenez à dessiner un chat avec un crayon et d’autres animaux.
  • Ils vous diront comment apprendre à peindre des portraits.

Cours en ligne

Si vous n'avez pas de temps libre et que vous ne savez pas apprendre à dessiner avec un crayon, utilisez les cours en ligne. Ils conviennent à ceux qui n'ont pas la possibilité de visiter le studio fixe. Plan approximatif pour l'adoption d'un tel format pour les artistes débutants:

  • L'enseignant donne des connaissances de base en dessin sous forme d'exemples d'œuvres, d'images.
  • Le sujet sélectionné de la leçon de dessin est analysé en détail.
  • L'enseignant à la fin de la leçon donne les devoirs que vous faites et l'envoie à l'enseignant pour vérification.
  • Dans la leçon suivante, l'élève, en collaboration avec l'enseignant, analyse le travail en détail et corrige les erreurs éventuelles dans le dessin.

Les leçons en ligne, en option, pour apprendre à dessiner de manière professionnelle, ne sont pas la seule issue. Si vous n’avez pas d’opportunités financières et territoriales mais que vous souhaitez apprendre à dessiner cool, il existe un désir irrésistible. Vous pouvez le faire de manière indépendante à l’aide de:

  • manuels et aides au dessin,
  • des tutoriels,
  • instructions de dessin
  • vidéos de formation.

Technique de dessin par phases

Les débutants doivent s'exercer à dessiner en créant des esquisses. Pour que le dessin ait un sens, l'esquisse doit être créée selon les règles qui forment le plan:

  1. Tout d'abord, sélectionnez l'objet que vous allez dessiner, par exemple une théière ou un vase.
  2. Regardez-le de tous les côtés, déterminez la forme, sa texture, comment les ombres tombent sur cet objet.
  3. Déterminez la composition de l’image, c’est-à-dire comment il sera placé sur le papier, dans quel format.
  4. Une fois les contours dessinés, dessinez les détails, appliquez des ombres.

Pour dessiner une personne, il est nécessaire de déterminer la composition. Cela signifie que vous devez analyser les limites de l'emplacement de la tête aux pieds. Lorsque vous avez imaginé la figure dans votre esprit, commencez à assembler les parties du corps. Vous devez dessiner une personne à partir du contour des contours de la tête, en descendant. Dans l'image d'une personne, il est très important de trouver immédiatement une image, il est nécessaire de déterminer le nombre de pièces nécessaires au dessin fini.

En dessinant une personne, une grande attention est accordée au visage. Pour le dessiner correctement, vous devez procéder par étapes:

  1. Pour décider comment le visage sera sur le papier. Pour ce faire, maintenez mentalement l'axe de symétrie, il doit passer par le centre de la feuille.
  2. Dessiner au crayon sur papier la forme du visage en forme d’ovale (en forme d’œuf de poule).
  3. Alignez la forme du visage, en partant de la ligne du menton, en passant à la partie la plus convexe - la région zygomatique, puis à la plus étroite - la zone temporale.
  4. Pour aligner les lignes induites avec une gomme, cela «facilitera» sensiblement la forme de l'ovale.
  5. L'ovale résultant est divisé en trois parties égales par des lignes lumineuses à peine perceptibles. Le tout premier trait, situé plus près du menton, marque le bout du nez.
  6. Tirez le nez en partant de la pointe. Il avance toujours, il a donc une forme ronde, carrée ou pointue. Ensuite, dessinez les ailes du nez et du nez.
  7. Nous tirons la bouche en partant du coude supérieur de la lèvre située au milieu des narines du nez.

Dans le portrait d'un homme, les yeux occupent la place la plus importante, ils attirent l'attention sur eux-mêmes, ils doivent donc porter une attention particulière. Pour les dessiner dans une technique progressive, vous devez adhérer à ce plan:

  1. Avant de dessiner les yeux, il est nécessaire de désigner les sourcils qui s’installent au niveau d’un pont nasal. Leur forme dépend du personnage que l'artiste veut transmettre dans le portrait.
  2. Décrivant l'emplacement approximatif des yeux, dessinez leur forme en forme d'ovale.
  3. Dessine la pupille en forme de cercle.
  4. Nous dirigeons les paupières et distinguons les cils.

Anime et Manga

Beaucoup de jeunes artistes commencent à apprendre à dessiner avec des mangas et des animes, parce que Il est beaucoup plus facile de représenter des personnages dans le style de personnages lumineux de dessins animés japonais que dans le classique. La plus grande importance dans ces personnages de dessins animés concerne la tête, les yeux et les cheveux. Laissez-nous analyser un schéma de dessin par étapes, avec lequel un artiste novice apprend à apprendre à dessiner des dessins animés:

  1. Commencez à dessiner des dessins animés avec un ovale qui sera votre tête.
  2. Divisez le cercle en deux avec un trait plat.
  3. Divisez la tête en trois parties avec des lignes lumineuses.
  4. En outre, il est nécessaire de noter l'emplacement des yeux, du nez et de la bouche.
  5. Nous attirons de grands yeux, en commençant par l’arc de la paupière supérieure. La distance entre eux devrait être égale à un œil. Dans les dessins des élèves, une grande attention est accordée à l’éblouissement. Les sourcils sont attirés par ces personnages dans un style classique: deux arcs égaux.
  6. Le nez de l'anime et du manga en dessine un petit, exprimé à l'aide d'une coche.
  7. Les lèvres sont dessinées en deux petites lignes.
  8. Les cheveux d’anime et de manga doivent être dessinés avec des triangles tombants qui couvrent légèrement les yeux.
  9. Les filles d'anime sont dessinées dans des vêtements lumineux, principalement dans des robes.

Dessins 3D

Les dessins volumétriques fascinent par leur réalisme, grâce à la construction correcte de la forme, en appliquant des ombres et des rehauts aux bons endroits. Il faut apprendre à dépeindre de telles images à partir de figures géométriques simples: cylindre, losange, carré. Pour recréer une illusion 3D d'un objet, il est nécessaire de dessiner en isométrie, lorsque les angles entre les axes de coordonnées sont de 45 degrés. Le volume du dessin s’ajoute aux lignes auxiliaires, qui sont tracées à l’intérieur de la figure avec une légère pression, et le contour est dessiné avec une couleur plus vive et plus sombre.

Les portraits peuvent être tirés de la vie ou d'une photographie. Avant d’élaborer l’image, réfléchissez bien à ce que le message portera sur l’image future. Apprenez à dessiner correctement le portrait d’une personne, non seulement en termes de proportionnalité et de symétrie, mais également en affichant des émotions réelles. Une autre tâche consistant à dessiner l'image d'une personne est le transfert maximal de la similitude de la personne copiée: pour sa mise en œuvre, avant de commencer à dessiner, tenez compte de tous les détails, mettez en surbrillance ces fonctionnalités, «points saillants» sur lesquels vous insisterez.

Par où commencer?

Pour commencer, il convient de rappeler que de toutes les fournitures d'art, un crayon est l'outil le plus pratique pour les artistes novices.

Cela est dû au fait qu'il est très facile à effacer, et dans le cas de blots, tout peut être corrigé très rapidement. En outre, il existe plusieurs types de crayons avec lesquels vous pouvez facilement rendre votre dessin parfait. Comment pouvez-vous apprendre indépendamment à dessiner avec un crayon?

Le conseil le plus important pour les artistes débutants est donc de ne jamais dessiner de compositions volumineuses et complexes avant d'avoir appris à dessiner chaque détail séparément. Très probablement, vous ne pourrez rien faire, ce qui découragera définitivement votre désir de prendre un crayon une seconde fois.

Tout d’abord, apprenez à dessiner un seul objet. Pour ce faire, vous devez le distinguer des yeux d’autres objets. Ensuite, déterminez visuellement sa taille et sa forme. Après cela, vous devez imaginer où placer votre feuille de manière plus pratique, en tenant compte de la taille et de la forme de l'article.

Il convient de rappeler que les objets hauts sont mieux placés sur la longueur de la feuille et sur la largeur.

Il faut également garder à l'esprit que l'élément que vous décrivez est susceptible d'être plus grand que votre feuille. Il sera donc nécessaire de le dessiner en observant l'échelle et les proportions. Pour un artiste novice, ce sera assez difficile.

Par conséquent, afin de développer vos compétences nécessaires, nous vous proposons des exercices simples, à première vue,. Ils vous aideront à apprendre à attribuer la bonne place à une image sur une feuille de papier, ce qui constitue pratiquement la base de la création d’une image, puisqu’elle commence par cette image.

Exercices spéciaux

Dans ces exercices, nous allons décrire des objets sous forme de diagrammes, sans dessiner de petits détails. Le plus important pour vous est de voir à l'aide des formes simples que cet objet peut être dessiné et de prendre en compte ses proportions et ses dimensions. Après avoir reçu cette compétence, à l'avenir, vous déterminerez déjà correctement la taille et l'emplacement de l'image.

Le premier exercice consiste donc à dessiner l’objet non pas de la nature, mais du dessin final. Cela simplifiera grandement votre tâche, car vous n'avez pas besoin de choisir un objet parmi le reste et de le placer correctement sur une feuille de papier - tout cela a déjà été fait pour vous. Il vous suffit de répéter tout cela, mais toujours dans une taille différente, afin de ne pas tout transformer en un processus de copie banal.

Nous allons dépeindre la montagne. Pour commencer, vous devez l'examiner attentivement et le présenter mentalement sur votre feuille de papier. Après cela, tracez une ligne droite qui servira de base à la montagne.

Ensuite, vous devez considérer la forme de la montagne, ses pentes sont-elles égales ou non? Dans notre cas, il s’agit d’une montagne ayant les mêmes pentes; elle peut donc être représentée comme un cône régulier, dont la hauteur est inférieure à la largeur de la base.

Comment déterminer combien de fois ils diffèrent les uns des autres?

Avec l'aide de cette règle, vous le feriez très rapidement, mais pour vous, le plus important est d'apprendre à mesurer la taille à l'œil nu. Dans l’image finale, la montagne est représentée dans un rapport de 1: 3, c’est-à-dire sa base est trois fois plus grande que sa hauteur.

Pour déterminer correctement les proportions de votre dessin, vous devez d'abord construire un sommet de montagne. Vous devez trouver un endroit sur la ligne horizontale où il sera. Pour ce faire, mettez sur notre ligne trois segments identiques.

Après cela, trouvez le milieu et construisez une perpendiculaire. Marquez ensuite le sommet à une distance d'une division de la base. Si vos dessins sont les mêmes, alors vous avez tout fait correctement. Maintenant, essayez de dessiner cette montagne d'une taille différente. Et tellement plusieurs fois.

N'oubliez pas que pour déterminer correctement les proportions de l'objet que vous décrivez, vous devez toujours commencer par diviser la base en parties égales, puis par la suite.

À travers cet exercice, vous apprendrez toujours à déterminer avec précision la relation entre les différentes parties de l’objet que vous décrivez, et c’est là la base du dessin.

Le deuxième exercice consiste à dessiner une montagne dont le rapport hauteur / largeur est égal à 1: 4 et dont le sommet est rejeté à droite. C'est plus difficile à faire que dans le premier cas, mais rien n'est impossible.

Pour commencer, procédez comme dans le premier exercice: tracez une ligne droite, divisez-la en parties égales (dans ce cas, 4). Ensuite, il y a une nuance - le sommet n'est pas au milieu du segment. Regardez de plus près, il est situé juste au-dessus de la troisième marque, ce qui signifie qu'il est nécessaire de construire une perpendiculaire à partir de celle-ci. Après cela, nous reportons le sommet de la montagne. Le plus souvent, lorsque vous dessinez un objet, la base est divisée par 2, 3 et moins souvent par 5.

Le troisième exercice consiste à représenter dans une seule photo de profil plusieurs montagnes à la fois avec des sommets et des hauteurs différentes. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Vous devez présenter chaque montagne séparément, en dessinant mentalement des lignes en pointillés jusqu'à la base. Et alors tout sera clair pour vous et il vous suffira de répéter le premier exercice trois fois.

Une compétence très importante pour un artiste novice est également la capacité de créer des lignes parfaitement droites à partir de la main sans l'aide d'outils spéciaux. Ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît à première vue. Pour apprendre cela, vous devez constamment vous entraîner.

Tracez une ligne verticale avec une règle et essayez de dessiner les lignes les plus parallèles avec votre main. Répétez aussi avec une ligne horizontale. Il est peu probable que vous obteniez le chef-d'œuvre parfait dès la première fois, mais avec le temps, les lignes apparaîtront plus droites et parallèles.

Master éclosion

Lorsque vous dessinez avec un crayon, vous devez également être capable de hachurer correctement des objets en trois dimensions afin de montrer les endroits où la lumière et l'ombre tombent. Il est préférable de commencer par des formes simples, telles qu’une boule, un cube, un cylindre ou un cône. En outre, si vous regardez ces chiffres, vous remarquerez qu'il y a des parties de la pénombre sur eux.

Pour que la figure obtienne une transition en douceur des zones d'ombre partielle à sombre et plus sombre, vous devez utiliser des crayons de dureté différente. Une fois cette compétence maîtrisée, vous pouvez facilement représenter tous les objets en trois dimensions et ils auront l'air réaliste.

Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Nous allons vous expliquer comment représenter progressivement un adulte sur un morceau de papier. Pour commencer, essayez de dessiner en position debout, car il est très important pour vous de voir les proportions.

Commencez par tracer une ligne verticale à partir de laquelle vous construirez sur la grille d’une personne, c.-à-d. les lignes principales de la tête, des épaules, de la taille, des hanches, des jambes et des bras.

Mais quelle devrait être la taille de ces lignes? Si vous tirez de la vie, vous pouvez utiliser votre crayon comme outil de mesure. Par exemple, vous devez mesurer la distance entre la tête et la taille - vous prenez un crayon et son extrémité est alignée visuellement avec le haut de la tête, puis sur celle-ci, avec votre vignette, marquez où se trouve la taille. Après cela, transférez ce format sur une feuille de papier. Ainsi, vous pouvez tout mesurer.

Mais pour vous contrôler, vous devez savoir que le corps d'un adulte peut être divisé en huit parties. La taille d'une partie correspond à la taille de la tête. La longueur du corps

chez les hommes, il s'agit de «trois têtes», les limites sont sur le menton, la poitrine, la taille et la fourche. Les jambes sont "quatre têtes", avec le milieu dans la zone des genoux. Largeur des épaules - deux entiers et un tiers de la «tête». La longueur des bras est de trois "et demi". Chez les femmes, les proportions sont légèrement différentes: le corps est plus long et les hanches sont la partie la plus large.

Si vous avez déjà déterminé les proportions de la personne que vous décrivez et avez apposé les marques correspondantes sur votre feuille, vous pouvez alors lui donner une forme. Pour ce faire, vous devez dessiner toutes les parties du corps à l'aide d'ovales et de cylindres. Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez alors dessiner le contour d’une personne.

Après cela, il vous suffira de spécifier certains détails, tels que les plis des vêtements, les doigts dessinés, les cheveux, le visage, etc. - Votre dessin est prêt.

Beaux portraits

Les portraits sont la chose la plus difficile à représenter. Leur complexité réside dans le fait que, pour obtenir des similitudes avec l'original, vous devez dessiner correctement tous les traits du visage. Les débutants seront assez difficiles à faire.

Par conséquent, le principal conseil pour eux est d'apprendre à dessiner séparément différentes parties du visage: coupures aux yeux, forme du nez et des lèvres selon différents angles. Après cela, allez dans les portraits d'image. Au début, il est préférable de les dessiner à partir d’une photo, car cela peut prendre beaucoup de temps, et tous les modèles ne pourront pas poser pour vous.

Alors par où commencer? Commencez par dessiner le contour de la tête. Ensuite, dessinez un axe vertical central. Elle divisera le visage en parties symétriques. Après cela, divisez-le en deux à l'aide d'une ligne horizontale - c'est la ligne où les yeux seront. Les sourcils doivent être situés au même niveau que les bords supérieurs des oreilles.

La longueur du nez est déterminée comme suit: divisez en deux la distance entre la ligne des yeux et la ligne du menton - ce sera la pointe du nez. Sa largeur correspond à la distance entre les coins intérieurs des yeux. Bien entendu, ces proportions ne sont pas un dogme, mais dans la plupart des cas, tous les visages peuvent être dessinés précisément avec leur aide.

Une fois que vous avez déterminé l'emplacement des parties du visage, vous devez dessiner les contours des yeux, du nez, des lèvres, des oreilles et des cheveux. Si tout vous convient, vous pouvez procéder à leur dessin détaillé. Après cela, il ne reste plus qu’à ajouter quelques touches finales - indiquez les endroits d’éclairage et d’ombre dans la figure, et votre portrait est prêt.

Style graffiti

Si vous aimez les dessins comportant des images de diverses inscriptions, formes, etc., vous ferez bien de vous tourner vers le graffiti. Il y a plusieurs directions de style. Et afin de décider exactement quel style vous souhaitez créer, vous devez apprendre à les connaître tous et essayer celui qui vous convient.

Pour un débutant, vous devez d’abord vous exercer sur un morceau de papier. Écrivez n'importe quel mot au crayon. La distance entre les lettres doit correspondre à la moitié de la hauteur de la lettre, car elles seront délimitées le long du contour. Ajoutez ensuite du volume et du renflement à chaque lettre avec de la lumière et de l'ombre, ainsi que de l'intensité de la couleur. Colorie les lettres et dessine à nouveau leurs contours. Et votre graffiti est prêt.

Choisir des outils

Les outils et le papier que vous utilisez jouent un rôle très important dans la création de dessins. Quels crayons sont nécessaires pour rendre votre dessin parfait?

Il en existe plusieurs variétés. Les crayons simples peuvent être de douceur et de dureté différentes. Le plus souvent, ils sont désignés selon la classification anglaise, où "B" est le crayon le plus doux, "H" est le plus dur, et "HB" est un crayon dur-mou. En outre, à côté de ces lettres, vous pouvez voir les chiffres de 2 à 9 - ils indiquent la nuance de la couleur d'un crayon.

Un artiste novice n'aura besoin que de quelques crayons de dureté et de douceur variables. Aussi, lorsque vous dessinez avec un crayon, il est très pratique d'utiliser une bonne gomme douce. Ces outils vous aideront à créer une image.

Sur quel papier tirez-vous également un rôle très important? Il est préférable d’utiliser du papier blanc épais. Il doit résister à toutes vos corrections. Pour un crayon, le papier grainé est le plus approprié, car toutes les nuances d’un crayon simple y seront très clairement visibles, et il sera beaucoup plus facile de dessiner toutes les parties de l’ombre et de la pénombre.

Donc, vous possédez maintenant presque toutes les informations qui, nous l’espérons, vous aideront à créer vos chefs-d’œuvre artistiques!

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Beaux animaux

Dessins très complexes

Et bien plus pour tous les goûts ...

Comme vous pouvez le constater, dessiner est un processus amusant, facile et très agréable, qui procure beaucoup de plaisir.

Artiste masochiste.

Un tel artiste ne peut imaginer une créativité sans souffrir. Il souffre quand il choisit un complot, il est tourmenté dans son travail, il souffre quand il regarde ses œuvres, parce qu’elles ne se sont pas révélées exactement comme elles le devraient: «Je n’ai pas atteint l’idéal." Souvent déprimé et engagé dans l'auto-flagellation. S'il ne parvient pas à dessiner quelque chose «comme il l'a conçu», et cela se produit presque constamment, il court autour de la toile en tenant sa tête dans ses mains ou en se lamentant qu'il est un non-homme et un laïc dans les œuvres. Il a peur des expositions, de l'opinion de quelqu'un d'autre, de la critique sous toutes ses formes. Si quelqu'un commence à critiquer son travail, il fait une crise cardiaque. Et ce n'est pas un jeu d'acteur. C'est vrai, il vit à l'agonie. Peut-être, dans son enfance, quelqu'un lui a-t-il inspiré que la créativité sans souffrance n'est pas une vraie créativité. Que le véritable artiste est obligé de souffrir et de souffrir, et que des chefs-d'œuvre ne naissent que dans le tourment et la souffrance. Sinon c'est un barbouillage. Et le comble de l'indécence des artistes masochistes, c'est lorsqu'un autre artiste déclare publiquement que la créativité est un plaisir! Non! Pas un plaisir! Aucun moyen! C'est du travail! C'est un travail difficile, pénible et épuisant! Et si l'artiste déclare soudainement qu'il aime ses propres peintures et qu'il admire sa maîtrise. Tout, un tel artiste sera à jamais supprimé non seulement de ses amis, mais aussi des artistes en général dans sa propre liste de l'artiste masochiste.

Ces artistes souffrent souvent d'alcoolisme, de toxicomanie et ont tendance à se suicider. Représentant Bright - Vincent van Gogh .

«Qu'est-ce qu'un dessin? - écrit Vincent dans l'une des lettres. "C'est traverser la route à travers un mur de fer, qui se dresse comme entre ce que vous ressentez et ce que vous pouvez faire ..."

J'espère vraiment que vous n'êtes pas un artiste masochiste. Le plus souvent, les artistes masochistes deviennent très célèbres, mais après la mort.

Artiste kayfiste.

Comme je l'ai écrit au début du livre, un tel artiste apprécie le processus même de dessin, puis apprend à apprécier le résultat. Un tel artiste est généralement connu même de son vivant. Il aime dessiner, il aime trouver de nouvelles images, il aime expérimenter, il fait souvent de nouvelles choses. Beaucoup de kayakistes admettent publiquement que la créativité leur procure un grand plaisir, ils disent que c'est mieux que le sexe et n'importe quel type de drogue. Ils sont toujours pleins d'idées et d'histoires. La dépression de kayfistov ne se produit que dans un cas - si elle enlève la peinture et le pinceau. Habituellement, ils ne souffrent pas de solitude, au contraire, ils se sentent bien avec eux-mêmes. Il s'est dessiné, s'est admiré, s'est loué. Expositions de leur intérêt uniquement comme lieu de vente et d’évaluation, car kayfuy - pas kayfuy, vous voulez toujours manger.

Très souvent, après de nombreuses années, leurs nouvelles techniques et astuces visuelles deviennent des classiques. Les artistes kaifistes sont la grande majorité des artistes célèbres. Je ne vais pas tout énumérer, je vais appeler ma bien-aimée - Oscar Claude Monet.

Nihilistes d'artiste.

Oh, c'est un type particulier d'artistes. Chaque représentant des nihilistes est une personne brillante et mémorable! Son peu d'intérêt pour l'art, il est plus intéressé par l'attention des gens sur sa personne. Je les appelle des artistes, il est dommage que la traduction du mot "artiste" signifie un artiste, en quelque sorte le pétrole s’avère. Un artiste méchant ne se soucie absolument pas de ce qu’il doit dessiner, son objectif principal est d’exciter, de surprendre, d’étourdir le spectateur. S'il est impossible de le faire avec l'aide de ses œuvres, il commence alors à le faire avec son comportement. Si vous ne pouvez pas surprendre, alors il essaiera de vous causer du dégoût, du ressentiment, de la colère. Il se fiche de ce qu’ils disent de lui, l’essentiel est de parler, il se fiche de ce qu’ils pensent de lui, l’essentiel est de penser à lui!

Les personnes célèbres deviennent aussi très vite et très riches. Représentant Bright - Salvador Dali.

Artiste amoureux.

C'est un type d'artiste novice. C'est exactement qui s'appelle l'Amant. Habituellement, les artistes se comportent de la sorte en commençant leur carrière d’adulte. Comme tous les amoureux, ils idéalisent l'objet de leur attention. Dans ce cas, non seulement le processus de création de peintures est idéalisé, mais également l’image même de l’artiste réel. Même le style de vie de l'artiste est généralement idéalisé. Comme tous les amoureux timides, l'artiste-amoureux, depuis longtemps, n'ose pas avouer à lui-même et aux autres que son âme est remplie d'amour, de ce dont il a besoin pour créer. Il commence souvent à se faufiler, de sorte que personne ne le voit et ne fait peur à ses tentatives timides. Si, après les premières tentatives infructueuses pour dessiner un «chef-d’œuvre», cela ne se rompt pas, si tous ses idéaux échouent et qu’il ne commence pas à comprendre activement les bases de la maîtrise artistique, il se transformera littéralement en un des trois types d’artistes décrits ci-dessus. Il deviendra un maître et commencera à gagner sa créativité.

J'aime ce type d'artistes. Ils ressemblent à des enfants gentils et tendres et ne veulent donc pas détruire leurs belles illusions.

Ma chérie, pour devenir artiste, il te suffit de montrer ton monde aux gens!

Bonne chance à vous et tout le meilleur!

Et accordez moins d’attention aux critiques sadiques, même si ce sont vos parents et amis.

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